美国西岸艺术设计学院-作品集班学生作品赏析（三）

作品集班学生作品赏析（三）

学生姓名：Valeria Dumitrascu
作品名称：《代代相连》（获州VASE金印奖）
作品类型：木板丙烯插画
类别：绘画
尺寸：12x16



中国的"红绳传说"，又称姻缘红线，是一种民间信仰，认为月下老人会用看不见的红绳将命中注定的爱侣相连，无论时空阻隔。这一传说源于中国神话，执掌姻缘的神明"月下老人"（简称"月老"）专司为有缘人系上这根命运红线。

在这幅画作中，Valeria用红绳意象串联起代代相传的饮食文化。食物承载着家族记忆，将父母辈的餐桌传统与我们的当下紧密相连。无论离故土多远，无论经历多少文化融合，这些根植于血脉的味觉记忆始终如织物上的金线，塑造着成长中的我们，成为永恒的精神纽带。该作品荣获了得克萨斯州VASE艺术展金印奖。



学生姓名：Laura Zhang
作品名称：《荣光》
作品类型：雕塑（3D打印与混合媒介）
类别：纯艺
尺寸：约5 x 4 x 6



Laura Zhang的作品是对复杂的"身份认同"探索的批判性分析。生于中国，长于加拿大，现居美国——流散群体中的个体始终在中华传统与异国生活的双重身份间挣扎，语言归属感等问题尤为凸显，这种状态常导致个体与"故土"日常经验的疏离。

此作品创作于伊丽莎白女王逝世之际，部分加拿大民众对此事件呈现出矛盾反应。有人爱戴她，也有人对其统治时期的政治议程持负面历史观。这位标志性领导人的离世使Laura 对如何回应和感受产生了困惑，作品以视觉形式呈现了对女王统治与影响的后殖民视角解读，对公民身份、移民群体、"家园"概念的重构以及美国梦与帝国主义的思考贯穿其创作过程与媒介选择。

"对前女王伊丽莎白二世的观察：一位被热爱、被颂扬又被憎恶的历史矛盾体。这件作品展现了我作为加拿大公民的思考，我想知道民众的立场将走向何方。"--Laura Zhang




学生姓名：Brenda Yi
作品名称：《无题》
作品类型：3D立体模型
类别：纯艺/插画
尺寸：12×12×9



在这件3D立体模型中，Brenda试图引导观众思考动物权益与虐待问题。通过这件作品，她提出了一个发人深省的问题：人类及各类组织究竟会为了娱乐付出怎样的代价？周边图像同时描绘了动物因这类剥削行为而濒临死亡的场景。

在任何形式的圈养环境中，动物都可能面临非自然的社会结构和创伤性体验。繁殖计划有时会导致动物数量过剩，引发过度繁殖、虐待行为，包括为了娱乐目的而进行的圈养、禁锢和剥削。研究表明动物可能遭受心理困扰，部分动物还会遭遇虐待性训练和恶劣生存条件。

值得欣慰的是，世界动物园和水族馆协会（WAZA）等组织已开始通过科学项目优先关注动物福利。对于无法放归自然的动物，动物保护人士日益支持设计良好的动物庇护所，将其作为比传统动物园更人道的替代方案。马戏团动物表演的逐渐消失，也预示着更光明的未来前景。



学生姓名：Alex Liao
作品标题：《无题》
作品类型：平面插画
类别：平面设计
尺寸：可变



Alex Liao主修平面设计，致力于探索视觉传达的多元可能性。这种沟通艺术实践经历了大量试错过程，长远来看却为最终作品赋予了丰富的解读维度。他对字体排印的创造性运用，构建出一系列极具冲击力的视觉意象。



字体插画通过融合文本与视觉艺术，创造出独特且具有视觉吸引力的设计。其核心目标不仅是借助字体传递信息，更将文字排印转化为插画的有机组成部分。在创作过程中，他通过考量受众群体与风格取向来确立作品定位，实验精神贯穿始终，运用数字工具（如Adobe Illustrator）将草图矢量化，精修字形结构，优化文本形态以实现最终整合，并在所有视觉要素中寻求平衡：对比度与比例、对齐与间距、色彩系统与层级关系等。




学生姓名：Jack Wang
作品名称：《破碎的吉他》
作品类型：木板上的现成品雕塑与绘画
类别：纯艺
尺寸：19 x 20



当观众凝视这件作品时，会发现艺术与音乐共享着共通的情感表达语言：两者都承载着独特的历史脉络与当代演进路径，能够传递思想、情感与文化叙事。这两种创造性艺术形式之间的共生关系，能够营造出沉浸式的体验场域。

Jack的创作是对后疫情时代创伤的回应，亦是对音乐与艺术热爱的具象化呈现。他通过物理性砸碎吉他的行为实现解构，继而以重组配置的方式赋予物件新生——毁灭音乐载体正是为了催生全新的观察视角。富有表现力的颜料涂覆于作品表面，将视觉艺术与听觉艺术熔铸为一体，通过增强各自的表现力为观众营造沉浸式审美体验，最终如作品标题所暗示：我们在破碎的瞬息中获得重塑，这种重生不仅是个体的涅盘，更是集体的觉醒。




学生姓名：Yue “Jessica” Long
作品名称：《呼吸》
作品类型：混合媒介——纸板上的颜料、纱布
类别：纯艺
尺寸：24×36



Jessica在这件作品中运用特殊材料来象征并反思疫情时代。她选择用白色统一空间，映射出全社会曾陷入停滞的状态。这种停滞以某种方式将所有人置于平等境地，让我们共同感受到无助与脆弱。核心的伦理观念、道德准则与生活方式被彻底颠覆，令人窒息的压抑感将我们逼至崩溃边缘。

回溯创作历程时，Jessica坦言："我用纸巾包裹泡沫球，营造出被困与窒息的感觉。主色调白色象征死亡与疾病，如同停尸房里覆着白布躺在冰冷桌上的逝者。新冠疫情期间，无数人因重症丧生，那些典型症状诸如呼吸急促、感官功能丧失等等，都成为我的创作注脚。正如纸巾下的物体试图挣脱束缚呼吸空气一样，我的作品同样诠释着这种挣扎。"

这件作品以近乎可触的震撼力，唤起了观者的集体记忆共鸣。




学生姓名：Angelina Tang
作品标题：《无题》
作品类型：插画（水彩）
类别：纯艺/插画
尺寸：11×17



这幅水彩插画是Angelina Tang关于反对"年龄歧视"的主题创作——特别是聚焦女性年龄歧视问题。年龄歧视指基于年龄形成的刻板印象、偏见与歧视行为，虽常见于对年长者群体的歧视，但通过逆向年龄歧视同样会波及年轻人。画作中央的女性形象正打破制度性年龄歧视的桎梏，拒绝被年龄定义；背景环绕的葱茏植被象征着生生不息的生命力，左侧雕像则代表着Angelina 所属的年轻世代——他们正与诸多束缚进行抗争。

这些歧视性环境导致职场权益、医疗保健、身心健康及法律权益等领域的多重不公，形成由传统影像、好莱坞文化及当下社交媒体共同助长的恶性循环。Angelina希望借此作品推动认知教育与社会融合，通过干预措施与媒介素养提升，借助法律力量促成社会对话，最终实现更完善的社会整合。




学生姓名：Charcie Chan
作品名称：《无题》
作品类型：布面油画纯艺
类别：政治艺术
尺寸：14x17



在这幅充满政治寓意的画作中，Charcie Chan描绘了一个被统计数据禁声的小女孩——这些数据化作具有象征意义却又揭露现实的囚笼。女孩被迫沉默，成为受害者，沦为世界逐渐遗忘的又一个冰冷数字。此作品旨在警醒世人，正如Charcie通过调研所关注的，我们都应重视日益加剧的针对儿童的暴力问题。画作蕴含双重解读维度，促使观众深思：作为社会整体，我们如何更好地挑战社会文化桎梏？如何通过提升认知预防、加强幸存者支持、完善统计问责机制，最终建立如《国际暴力侵害儿童行为分类》般的全球标准？

值此国际女童日来临之际，根据联合国儿童基金会最新数据显示：全球超过3.7亿女性在未成年时期遭受过性侵或性暴力。"首份童年性暴力评估报告揭示了令人震惊的普遍现象，其破坏性影响持续终生。纽约2024年10月10日电——今日发布的新数据显示，当今全球每8名女性中就有1人（总数超3.7亿）在18岁前经历过强奸或性侵犯。"

关于联合国儿童基金会
我们穿梭于世界最艰苦之地，为最弱势的儿童伸出援手。在超过190个国家和地区，我们为每个孩子、在每个角落构建更美好的世界。



学生姓名：Mary Qu
作品标题：《无题》
创作形式：布面油画
作品类别：纯艺
尺寸：16x20



这是一幅由Mary创作的超现实主义自画像。童年罹患肾病的她，记忆中总浮现医院病房的场景：时醒时睡间输液管刺入肌肤的冰凉，监护仪持续不断的嗡鸣，以及被孤独感吞噬的寂静。正是在这段艰难岁月中，艺术成为她纾解病痛、渴望自由的精神良药。Mary运用大量隐喻性视觉元素，诠释了这段塑造其人格的重要经历。

虽未系统学习过弗里达·卡罗（1907-1954）等艺术大师——这位墨西哥女画家通过自画像探索身份认同、痛苦体验及后殖民主义主题，同样在创伤与住院治疗期间精进艺术表达——但Mary的创作与之形成跨时空共鸣。

自画像作为一种探索媒介，涵盖素描、绘画、雕塑乃至摄影与影像等多种形式。它既可承载文化认同的思辨，亦能传递细腻的情感表达。这类作品常通过象征符号、色彩运用、空间营造或场景构建，叙述艺术家的生命故事与思想轨迹，唤起观者的情感共鸣。正如历史上众多艺术家所作，这些自画像犹如视觉日记，不仅记录个体心路，更成为映射时代精神的社会缩影。




（By Omar Gallegos）